Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

404

Цилиндрическое (2)

Утверждение о том, что стенка цилиндра и большая ось эллипса образуют прямой угол работает только в случае ортогональной проекции (т.е. отсутствии перспективы).


Вот цилиндр в ортогональной проекции. Если приложить уголок, будет понятно, что да, угол прямой:

Collapse )
404

Страшная правда про цилиндры

Занялся я тут обстоятельным рисованием цилиндра в ракурсе. И обнаружил, что "всё не так". Пришлось расчехлить блендер, inkscape и заняться поиском правды.

Итак, начнём с простого: оси эллипса не совпадают с диагоналями описывающего параллелепипеда.

Картинка (большая):

Collapse )
404

рисовальное - рассуждения о ДД

Фотографы знают боль с динамическим диапазоном (ДД). Боль в основном от того, что они часто не могут контролировать ДД картинки и делать его близким к ДД медиума.

Есть интуитивная идея, что художник контролирует ДД того, что рисует. Он же рисует! Но это компенсируется тем, что у карандаша есть всего несколько градаций яркости (без учёта штриховки и толщины линий, примерно 3-4, определяющихся тем, как глубоко графит пристаёт к впадинам на бумаге). Представьте себе фотоаппарат, у которого 2 бита.

Я специально сейчас оставляю техники расширения ДД (передача полутонов шрихом) за рассмотрением - это аналогично диттерингу у цифровых носителей.

Итак, у нас есть 4 тона для передачи всего (пять - с учётом "не рисовать вообще"). Достаточно ли этого для средней картинки? Ну, давайте считать. Света - один тон. Тени - один тон. Полутона - 2 тона. Плюс "не рисовать для бликов". Бедненько? Бедненько. Можно таким рисовать? Более чем.

Как только художник разложил картинку на света-полутона-тени, так эта картинка ожила.

На самом деле считается, что художник должен уметь делать 10 оттенков серого карандашом. В этом случае расклад становится вообще восхитительным - у вас есть три тона для тени (можно показать полную тень, основную тень и рефлекс), три тона для светов (плюс пустое место для бликов) - можно показать самозасветку и форму - даже в светах, и аналогично для полутонов.

Но даже эти 10 тонов не достаточны для того, чтобы нарисовать яблоко "просто так". Почему? Потому что если обычное яблоко разобрать по тонам, то оно всё будет "примерно в полутонах". Там нет ничего чёрного, нет ничего особо белого. Как быть?

В этот момент как раз и должно произойти разложение картинки на света и тени. Света и тени - это не абсолютные категории, а относительные. Если что-то находится в очень яркой тени (например, белая кружка на белом столе в белой комнате с лампой, которая светит в потолок), то разница между "тенью" и "светом" будет в обычной RGB модели, ну... в диапазоне от 200 до 220, например. Если мы это напрямую мапнем на доступные тона карандаша, то получим, что оно находится где-то на границе между светами полутонами. Причём очень близко. И с некоторыми матюгами мы можем выдавить из себя полутон между ними, и рисовать в этих двух тонах. Будет очень неудобно, много ошибок, а результат будет... Я попытался найти пример среди своих рисунков, но я обычно старательно вытягиваю их потом в редакторе, так что в цифровом виде не нашёл. Просто поверьте, очень бледно. Едва что-то заметное карандашом порисовано.

Соответственно, нужно делать то, что делают фотографы с ДД - tone remapping. Мы говорим, что самый тёмный тон в тени - это тень. А тень мы рисуем... Да, жирно и тёмно. А самый светлый - почти невидимо.

Обычная ошибка при этом идёт в районе выбора градаций, потому что если кружка реально светлая, то её основная часть будет в самых светлых тонах. Но деление тень/свет - оно при всей своей условности - единственный метод сохранить рисунок. Если тень - она тёмная. Темнее, чем все полутона. Если свет - светлая. Светлее полутонов.

А если на рисунке нет всех оттенков (может быть, кроме самого жирного, который с металлическим блеском), то это означает, что какая-то часть рисунка, которая могла быть нарисована, либо:

а) нарисована с нарушением тонов (например, использовали полутона для рефлекса в тени)
б) не нарисована (слишком слабое различие, не могу нарисовать)
в) показана штрихами одного тона и разной частоты. Это лучший из трёх вариантов, но он снижает разрешение картинки. Сильно. Не говоря уже про титаническое бесполезное усложнение процесса рисования.

Tl;dr; видишь тень - мазюкай жёстче.
404

Рисовальное

Я совсем его не забросил.



100+ линейного рисунка, ~10 часов тонового. За время рисунка я делал несколько раз реальные прорывы в рисунке, когда обнаруживал, что спустя некоторое время, я таки понял форму и отношения в пространстве. По линейному рисунку - я сделал настолько хорошо, насколько мог. No slack at all.

Тон я делал постольку-поскольку, ибо линейный рисунок меня волнует больше.

Остаётся вопрос открытым - что лучше, 1 тщательный рисунок за 110 часов или 550 20-минутных набросков?

Алсо, ясное свидетельство, что любой человек без таланта и каких-либо задатков может начать рисовать. (Как - вопрос другой, но достаточно, чтобы таки рисовать). Что в свою очередь, подтверждает тезис, что рисунок - навык, а не искусство. Его можно использовать для искусства, но само по себе - это просто навык, в котором грайнд и многократные повторения значат больше, чем тонкая душевная жизнь.
404

рисовальное

Спустя несколько месяцев рисования карандашом попробовал набросать что-то в качестве аргумента на вакоме. Это же ужас и смерть! Как с таким жить-то? У меня ощущение, что руки из задницы 100%, причём там, где на бумаге я не испытываю ни малейших проблем.

Отдельные тренировки?
404

Регрессионное тестирование уровня инсталляции

Я всюду этот вопрос задавал, давайте и тут задам. Хочется софта, который позволит для заданной безумно сложной штуки (openstack с бубенчиками) проверить, что после апгрейда он всё ещё делает то, что мы от него ожидаем. Какой-то софт для записи сессий и проверки, что это всё ещё можно сделать. Основная проблема тут, что возня с конкретными api-запросами слишком мелкая и на неё не хочется тратить время.

Что-то типа "записи сессий на уровне утилит" (с параметризацией запросов), или что-то специализированное и хорошо сочетающееся с openstack'ом в районе nova/swift.
404

Длинный текст про рисование

В рисунке ключевым ресурсом является внимание и время. Каждое исправление стоит усилий, разочарований, времени. Ещё оно немного портит бумагу, но это второстепенно и легко учится (не портить бумагу). Ваком и прочие фотошопы вообще убирают вопрос "портится бумага", то есть вся проблема сводится к тому, сколько времени и энтузиазма тратится на рисунок.

За вычетом первых нескольких секунд рисунка, всё дальнейшее время (и усилия) тратятся на устранение ошибок. Единнобразия ради можно сказать, что чистый лист - это тоже ошибка, потому что тон слишком лёгкий.

Каждое улучшение рисунка - это всего лишь исправление ошибок, всё менее и менее важных.

Соответственно, запас терпения и времени тратится на исправление ограниченного числа ошибок. И если исправлять малые ошибки, то при этом большие ошибки не только будут "не исправлены", но с большой вероятностью даже подчёркнуты правильными деталями рисунка, расположенными "не там".

Обучение рисованию - это изучение двух вопросов: что такое "ошибка" и "какие ошибки важнее".

Умение ровно держать руку, вести аккуратную линию и т.д. - это всё тоже важно, но второстепенно. Подозреваю, что хороший художник может довольно неплохо делать изображения даже на негодном медиуме, то есть "рука и бумага" второсепенны и относятся к тому же классу навыков, как и слепая печать. Помогает, но не заменяет головной мозг при наборе текста.

Есть, конечно, ещё и третье, важное: это представление о том, как исправленное должно выглядеть, но, на удивление, это навык вспомогательный (при рисунке с натуры), классом чуть выше "навыков работы с медиумом".

Любой рисунок содержит ошибки, а хороший художник во-первых видит их, а во-вторых знает, какая из них более важна. Начинающий видит не все ошибки, а из тех ошибок, которые видит, обычно выбирает наименее грандиозные, то есть (чаще всего) совершенно не важные.

Две самые крупные и грубые ошибки, которые должны исправляться:
* Движение
* Пропорции

Если мы неправильно берём движение - у нас человек стоит скукоженный и на человека не похожий - взятое движение бы правильно поставило ногу, а невзятое движение оставляет с человеком, у которого нога ровно прямая под туловищем как палка, а рука изогнута не в ту сторону.

Если мы ошибаемся в пропорциях - то у нас глаза размером в ладонь, ладонь размером в стопу, стопа размером в туловище.

А насколько тщательно при этом прорисованы ресницы, какой формы ногти, и похож ли ботинок на ботинок - уже не важно. От слова совсем.

Движение и пропорции присутствуют как целиком в картинке, так и в каждой её части. "глаза разного размера в фронтальном портрете" - неверно взятые пропорции. Мизинец больше указательного пальца - неверно взятые пропорции. Пальцы как сосиски пучком? Неверно взято движение руки, пальцев, фаланг пальцев.

Я специально пропускаю часть, связанную с тоном, потому что там чуть иные правила - но никакой тон не спасёт рисунок, в котором грубые ошибки в пропорциях и движении.

Чем больше части, для которых не взято движение или ошибка в пропорциях, тем грубее ошибка.

Соответственно, самая грубая ошибка - это когда самая большая часть рисунка (фигура, например) имеет неправильные пропорции. Дальше что-то исправлять уже бесполезно, пока более-менее эти две вещи не сделаны.

При этом нетренированное сознание часто ошибку в пропорциях/движении всего рисунка трактует тремя методами:
1) Да ладно, пусть так и будет (зато я хорошо прорисую рубашку с пуговицами, и даже ниточки в пуговицах).
2) Ничего не получилось рисунок надо выкидывать (в очередной раз)
3) А я так вижу (промежуточная стадия, когда уже понимаешь, что ошибка, но лень исправлять и ещё не веришь, что эта ошибка запорет весь дальнейший рисунок).

Обычно эти подходы - последствие того, что ошибку замечают уже после того, как вложили кучу усилий в детальки, и их жалко стирать. Решение - исправлять грубые ошибки до того, как начал делать детальки, либо, если крупную форму не удаётся упростить в голове, моральная готовность эти детальки перерисовать, когда обнаружишь, что "губы должны начинаться под углом вниз-влево от угла носа, а не вниз-вправо".
404

рисовальное

Пожалуй, самое сильное изменение за последние месяцы - осознание, что углы (острые перегибы) на теле должны рисоваться одной осмысленной линией, а не стыком двух дуг с последующим "исправлением". Плюс постепенное улучшение глазомера в смысле пропорций.



Главное во всём этом, что я точно знаю, что нужно улучшать и как его улучшать. Академический рисунок - банзай.
404

Обрубовка

Факинг 6 hours. Реально болит рука - и большой палец, и ещё сколько-то мышц в остальных пальцах.

Зато много-много-много для себя выучил. Критика приветствуется (с поправкой на специфику жанра).


(ЗЫ Если долго искать, то находятся порносайты, уважающие нужды художников)

ЗЫ Как по-английски будет обрубовка? Я уже просто весь интернет кверх тормашками перевернул.
404

Первая мировая в искусстве

Перед тем, как простыть, я бродил в свободном режиме, пока не набрёл на какой-то музей. Низ - типичный эрмитаж, заваленный доспехами, конями, пищалями, мушкетами и прочими странными устройствами.

На грани любопытства (не особо любопытно, но всё-таки) я пытался проследить историю пистолетов, и обнаружил для себя самый яркий и характерный признак, по которому можно понять эволюционную стадию оружия. Это угол изгиба рукоятки. Чем он больше (чем менее изогнут пистолет), тем старее он. Потребовалось 500 лет, чтобы люди догадались приделать рукоятку снизу, а не "миниатюрный приклад".

Впрочем, это ерунда.

К финалу я добрёл до выставки картин, посвящённых первой мировой. И меня пробило. Сколько картин, посвящённых первой мировой, вы видели в РФ? Не "предреволюционных лет Ильича", а вот натуральное смертоубийство во славу колючей проволоки и химического оружия.

Всё в РФ завалено батальными сценами образца 1812 года, быть может, чуть-чуть турецко-крымского. Всякие половецкие битвы и т.д., разумеется, огромный пласт по второй мировой. А где первая-то? Вообще нет. Не было такого, и никакого художественного впечатления на человечество она не произвела. В России.

В Франции - совсем другое дело. Во-первых, это самый расцвет всяких адских стилей, уходяших от "портрет в 3/4 рядом с боевым конём" - оно всё выглядит неумелым, халтурным, на фоне тщательности картин образца середины 18ого века, но буквально 2-3 картины (рисунка, даже) - и оно чувствуется. Потому что динамика, экспрессия, и оно уже не пытается изображать из себя маслянистую камеру, а выводит куда-то на уровень эстетического восприятия.

По-настоящему меня пробрала пастель (!) изображающая взрыв снаряда. Я и представить себе не мог, как можно такую чёрную мрачность изобразить с помощью пастельных цветов. Оно жестокое, надругательское, индустриальное и грубое - и это видно в каждой чёрточке риснука.

Было там и несколько "олдстайл" картин, которые на первый взгляд привлекали (цвета, детализация, композиция), но которые не передавали и десятой доли эмоций, ощущаемых в уродливых фигурках нового стиля.

Сейчас загуглил, разумеется, того рисунка я не найду, но вот нашлось что-то, близкое по ощущению:



В целом, композиция из двух залов (война образца 19 века, вторая мировая война) дала точное понимание, что ужасало. Индустриальная махина - танки, безоткатные орудия, колючая проволока, бомбы с самолётов, эффективная взрывчатка, противогазы, химическое оружие - всё это буквально "не от мира сего", внезапно обрушилось на людей и начало убивать.

В этом смысле все последующие войны (вторая мировая, вьетнам) и т.д. - все они более человечны. Потому что люди убивают людей, привычное дело, а к виду техники все уже притерпелись.

А вот первая мировая выглядит совсем не так. Машины (даже не машины, а производственные конвееры) убивают людей, просто убивают, даже не для того, чтобы победить. Люди с обоих сторон фронта выглядят как жертвы - нет агрессора, есть только война. Половина антивоенных роликов 60ых и далее использует эстетику именно первой мировой войны, ситуации, когда человек бессилен против того, что творит, и творимое ужасает своей нечеловечностью.

Собственно, до этого визита для меня эстетика первой мировой сводилась к мутным кадрам уродливых недотанков и "Прощай оружие". А тут, вдруг, цать килограммов компрессированной, ранее невиданной эстетики.